整天说日本动画业界要完那么大家想象中日本动

发布时间: 2020-07-05 15:56 文章来源:香港新澳门app

  

  主张产业药丸说的人的主要论调是:目前日本动漫的制作模式存在着很多问题,虽然如今动漫的产业链是越来越丰富,但是负责一线工作的动漫制作公司的获取利益长期以来都并没有太大的改善,整个产业的销售额年创新高而真正投入到动漫制作的资金却没有很明显的增长,这种压榨制作公司的模式也就反应到了动漫人的待遇问题,高工作量低收入的苛刻工作环境使得行业难以获取新生力量,加之国外外包公司的廉价等种种因素,使得动画人的待遇长久得不到提高,从而形成了一种国内制造公司难生存→收入低→动画从业人员流失→整体动画师水平下降→动画质量下降→动画不好卖→国内制造公司难生存的恶性循环。

  主张这一论述的人很少认为动漫产业会因此而完。许多公司都意识到了“版权即印钞机”的现实,开始扩大自己的获得收益的方式,并开办了属于自己的培养机构,确保新鲜血液不断注入到行业当中,另一方面动画人当中也有专门为了提高待遇而四处奔波的相关组织,希望通过将行业的收入透明化,标准化等方式进一步争取动画人的利益。

  这类人更多是抱有一种危机意识,希望业界能够随着时间尽快处理好这一问题。既然这样,那么他们眼中的“业界药丸”,应该是在制作模式的弊端解决之前,动漫行业的人才补充就出现了时代断层,导致“业界无能人”甚至是“业界无人”的局面出现,接着动漫行业的产出枯竭又导致了整个行业链出现一系列问题。再此之上,可能还会有人才流入外国,导致新的亚洲动漫中心出现等情况,这一部分就属于天方夜谭了。

  至于质量药丸说,则是出于现代动漫人才补充的单一化和如今快餐文化的盛行而产生的担忧,例如富野由悠季在TA2014上发出的“动漫有个屁未来”说,相比于产业上的“燃眉之急”,他们更加担心“如今动画作品几乎都是什么流行做什么,缺乏那种充满思考的作品”的局面,“废萌”“媚宅”这些词的出现其实也能够说明当前业界题材的问题,“萌”似乎已经成为了动漫不可或缺的因素,而真正对动漫本身的艺术欣赏渐渐变得稀缺了起来,或者说,目前的市场和舆论环境对于“非萌”动漫非常不友好,作品同质化和题材单一化找不到好的解决办法,而即使出现了反对这种趋势的作品,也还是能够找到为了迎合大众取向而做出的妥协。

  他们眼中的业界药丸,就是动漫还会存在,会越来越繁荣昌盛,但这种趋势发展得不到抑制或改变,随着时间过去,“动漫”的含义逐渐变得狭窄,许多题材逐渐被资方和市场抛弃,最终被人遗忘。

  主张质量药丸说的还有一种人,大多是受了一些动漫营销号和不负责任的up主等舆论影响,加上网友的以讹传讹,每当出现所谓烂俗题材的作品得以动漫化,或是动漫出现了延期,作画崩坏等问题,都会有不少人跳出来说业界要完,至于是把这个说法当成梗的人多,还是当真的人多,我就不得而知了。

  他们眼中的业界药丸就简单多了,就是烂俗轻小说动漫化作品和像罪恶王冠这样的“烂作”霸占荧屏,且几乎每部作品都出现妹妹式的“作画崩坏”。

  最近的话我是越来越偏向后者了,在看到大资本入驻业界,还有贩卖海外播放权的占比逐渐增加的现在,我对动漫产业的前景还是相当乐观的,相反,我对动画人的创作自主性几乎到了绝望的程度。我眼中的业界药丸,就是在有生之年有幸见证了创作者们能够为了创作而创作的时代,但是这些作品却没有人看了。

  日本动画业界完蛋之后的各个动画制作公司们,也许是因为过于贫穷,不幸给中国的动画公司做外包。对为了保护日本动画业界而担下全部责任的A-1、京阿尼、JCStaff、骨头社、扳机社等,金主——中国的动画制作公司和甲方提出的和解条件是.......

  一是业界规模,从业人员(主要是原画师)数量减少,原画技法失传,3D手法迭代以及其他新技法的涌现跟不上萎缩的速度,导致动画表现力降低。

  二是投资商的倾向,原创动画立项困难,动画业界变成动画广告业,为了卖原作书、卖玩具、卖周边而制作“宣传片”,导致缺乏原生的动画内容。

  说是业界,其实还不就是资本么。。。什么时候腾讯动漫啊,b站啊开始动手把日本的动画制作公司买下来了,日本的动画业界不就完了么。。。至于最差的情况。。。参照香港娱乐圈?

  药丸嘛,就是制作会社倒闭,日本内容产业中营收第二还是第三的动画就没了(第一是游戏),大约会在日本国内造成几万人的规模的失业吧。

  而且动画产业扑街还会带来一些连锁反应,比如声优也失业了,只能去给游戏配音或者给引进的电影电视剧吹替,女声优实在活不下去那就只能去做风俗了,卖胶的公司的收入自然也掉一大块,只能不断炒冷饭过活比如财阀B。



版权所有:四川香港新澳门app工程起重机有限责任公司       

网站地图